Май 1900 года – Волковские торжества
Императорский Малый театр в мае 1900 года принял участие в юбилейных торжествах, состоявшихся в Ярославле в связи с празднованием 150-летия создания Первого русского театра. Волковские театральные торжества продолжались четыре дня. В Ярославль приехали два старейших Императорских театра – Александринский из Петербурга и Малый из Москвы.
В юбилейных торжествах принимали участие артисты Императорского Малого театра:
Ермолова Мария Николаевна
Федотова Гликерия Николаевна
Южин Александр Иванович
Никулина Надежда Алексеевна
Лешковская Елена Константиновна
Садовская Ольга Осиповна
Садовский Михаил Провыч
Рыкалова Надежда Васильевна
Ленский Александр Павлович
Рыбаков Константин Николаевич
Яблочкина Александра Александровна
Турчанинова Евдокия Дмитриевна
Рыжов Иван Андреевич
Музиль Николай Игнатьевич
Федотов Александр Александрович
Грибунина Александра Федоровна
Ермолова Мария Ивановна
Васильева Вера Сергеевна
Берс Екатерина Дмитриевна
Яковлев Николай Капитонович
Ланской Владимир Александрович
Невский Александр Максимович
Геннерт Иван Иванович
Таланов Григорий Васильевич
Колосова Прасковья Константиновна
Копнина Надежда Николаевна
Юдина Мария Петровна
Шиловская Екатерина Александровна
Худолеев Иван Николаевич
Федоров Николай Викторович
Никифоров Сергей Николаевич
Соколов Евгений Михайлович
Дуров Дмитрий Эрастович
Гетцман Василий Васильевич
Дротов Маркел Андреевич
Остужев Александр Алексеевич
9 мая Александринцы играли «Ревизор» Гоголя, 10 мая Малый театр давал «Горе от ума» Грибоедова, 11 мая театральный вечер состоял из двух частей: вначале Малый театр представлял отрывки из «Грозы» Островского с участием Ермоловой, а во второй части петербуржцами была показана «Свадьба Кречинского» с участием старейшей актрисы Малого театра Надежды Васильевны Рыкаловой.
1902–1906 – гастроли в старом здании театра
Артисты Императорского Малого театра и в последующие годы часто приезжали в Ярославль. Они привозили как спектакли из основного репертуара, так и антрепризные постановки, рассчитанные специально на выездные показы. Ярославцы в 1902–1906 годах на сцене ещё старого здания посмотрели в исполнении артистов Малого театра пустенькую комедию «Надо разводиться» В. Крылова (переделка французской комедии Викторьена Сарду), классические «Бешеные деньги» и «Волки и овцы» А. Н. Островского, комедии «Мисс Гоббс» Джерома (её показывали в 1903 и 1905 годах разными составами), «Пустоцвет» Персияниновой и «Сиятельный зять» Ожье и Сандо, новую пьесу «Сильные и слабые» Тимковского и давно уже не новую «Кручину» Шпажинского, а также модную тогда модернистскую драму «Снег» Ст. Пшибышевского.
Чаще других в составе гастролеров ярославцы видели Елену Константиновну Лешковскую. В Ярославле она играла в комедиях «Надо разводиться», «Волки и овцы», «Пустоцвет», «Мисс Гоббс». С. Г. Кара-Мурза в книге воспоминаний, вышедшей в 1924 году ещё при жизни Лешковской, поделился впечатлениями об этих её ролях:
«Плодом вдохновенного художественного творчества явилась в исполнении Е. К. роль Глафиры в “Волках и овцах”, вошедшая в постоянный репертуар артистки. Эту роль Лешковская играла бесподобно. Театральная Москва еще до сего времени не забыла первого появления Глафиры Алексеевны — Лешковской в первом действии. Вот она стоит перед Мурзавецкой в черном монашеском одеянии, покорная с опущенными глазами. Сколько смирения, даже какой-то святости слышится в ее словах, обращенных к Мурзавецкой, когда та советует ей не закидывать глаз на Лыняева. “Мои мечты другие, матушка, — говорит она тихим голосом, — моя мечта — келья. Я о земном не думаю”. И зритель, глядя на нее в эту минуту, действительно верил ей, что цель ее жизни — в монастыре. Но вот она же появляется перед вами во втором действии в квартире Купавиной. Какая перемена! Куда девалось монашеское одеяние, а с ним и кроткое смирение. Глафира уже какая-то вакханка с горящими глазами, с жаждой жизни и наслаждений. В этом волшебном перевоплощении одного лица в другое, в феерической перемене облика вы не могли заметить ни одного грубого штриха, ни намека на шарж».
Правда, в театре ни один спектакль не бывает похож на другой, а сыгранному в Ярославле 16 мая 1904 года предшествовал утомительный переезд из Москвы – вагоны, станции, буфеты, отбивные котлеты… Василий Михеев в «Северном крае» писал потом, что «г-жа Лешковская в роли Глафиры была в этот раз не так удачна, как нам случалось видеть её в этой же пьесе, – особенно во втором акте она не вполне выдержала роль; но несмотря на это опытная и талантливая артистка доставила много удовольствия публике, особенно в неподражаемых у неё сценах зазывающего кокетства. Её партнер – игравший Лыняева г-н Красовский (а не г. Падарин, обозначенный на афише, но не приехавший) был очень недурён и типичен, выказав прекрасную характерно-комическую мимику».
На следующий день давали новинку – комедию «Пустоцвет», которую критики называли не иначе, как «пустенькой». Но игру актрисы в этом спектакле Михеев похвалил: «Роль обольстительной, остроумной и живой кокетки, появляющейся в мирном деревенском уголке и увлекающей всех мужчин, была проведена Е.К. Лешковской с большим успехом. Артистка дала цельную и яркую фигуру, вполне жизненную, и внесла много художественного юмора в свою роль… Вызывали талантливую артистку, конечно, без конца. Все места в театре были заняты».
Спектакль «Мисс Гоббс» с Лешковской шел в Ярославле в марте 1905 года. Кара-Мурза так объяснял успех актрисы в этой пьесе: «Лешковская не сатирическая художница: она теплая умная юмористка, проверяющая свою веселую, смешную, работу с улыбкой грустною, как тона ее голоса. Эта задушевность, это уменье наполнить теплою, искреннею женственностью самый неблагодарный остов спасает — сильною помощью Лешковской — даже самые неудачные пьесы, вроде “Мисс Гоббс” Джерома К. Джерома. Так, мягко и красиво передает она пробуждение нежного чувства в надменной, медленно смиряемой душе…».
Интересно, что двумя годами ранее – в марте 1903 года – артисты Малого театра уже играли «Мисс Гоббс» в Ярославле, но тогда Елена Константиновна Лешковская в спектакле не участвовала. Зато играла другая знаменитая актриса – Александра Александровна Яблочкина, будущая народная артистка СССР. Она пришла в Малый театр в один год с Лешковской – в 1888 году и выходила на его сцену до 1961 года! Обладая прекрасной внешностью, Яблочкина отличалась грацией, отточенностью жеста, движений, комедийным мастерством. Ей было свойственно исключительное внимание к чистоте русской речи. В этот приезд Яблочкина сыграла также Лидию в спектакле «Бешеные деньги» – одном из знаковых для Малого театра. «”Бешеные деньги” произвели прекрасное впечатление тонким приятным исполнением этой не умирающей пьесы А.Н. Островского, – писал “Северный край”. – Г-жа Яблочкина, г-н Падарин, г-н Худолеев в ролях молодой Чебоксаровой, Василькова и Телятева были безукоризненны. Тонкое проникновение в тип изображенного лица соединялись с изящным вкусом в исполнении этих талантливейших артистов среди младшего поколения исполнителей нашей московской императорской сцены».
Николай Михайлович Падарин считался одним из лучших в Малом театре исполнителей характерных и бытовых ролей. Его игра отличалась тонкостью разработки роли и большим драматическим темпераментом. С 1904 года он стал очередным режиссером Малого театра, продолжая выступать на сцене. В 1905 году он ещё раз приезжал в Ярославль, выступив вместе с Лешковской в спектаклях «Сильные и слабые» Тимковского и «Мисс Гоббс».
В комедии «Надо разводиться» играл знаменитый артист Александр Иванович Южин – будущий директор Малого театра, известный театралам также по многочисленным пьесам как драматург А. Сумбатов. С конца 1890-х он все чаще обращается к комедийным, характерным ролям. В Ярославле он всегда был желанным гостем. В 1900 году выступал с большой речью на Волковских торжествах, в 1911-м приветствовал ярославцев на открытии нового здания Волковского театра.
В 1906-м в спектаклях «Кручина» и «Сиятельный зять» играл Осип Андреевич Правдин. В труппе Малого театра он служил с 1878 года. Его игра отличалась большой жизненной достоверностью. Характерный актер, Правдин продумывал каждый жест, интонацию, детали костюма. Он умел ярко передать социальное, бытовое и национальное своеобразие персонажа.
1911 – гастроли на сцене «Кружка»
В феврале 1907 года признанное аварийным старое здание Ярославского городского театра было закрыто, а летом снесено. Эпопея с выбором проекта и строительством нового здания продолжалась четыре с половиной года. В этот период местные артисты и гастролёры выступали в других помещениях, лучшим из которых было реконструированное здание «Общества любителей музыкального и драматического искусств» (его ещё называли «Кружком») на Духовской улице (на фото).
В начале 1911 года несколько спектаклей сыграли на сцене «Кружка» артисты Императорского Малого театра. Были показаны «Свои люди – сочтёмся» и «Поздняя любовь» А. Н. Островского, «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Сильные и слабые» Н. Тимковского, «Очаг» Октава Мирбо, «Цена жизни» В. И. Немировича-Данченко, «Нора» Г. Ибсена. В этих спектаклях на сцену выходили О. О. Садовская, Н. М. Падарин, А. А. Матвеева, Е. М. Садовская, А. А. Яблочкина, Е. Д. Турчанинова, К. В. Бравич, М. Ф. Ленин, О. И. Токарева, А. О. Правдин, В. Н. Пашенная.
Артистов Малого театра, особенно Садовскую 1-ю (Ольгу Осиповну), принимали очень тепло. Не обошлось и без курьёзов. На спектаклях было много гимназистов, но начальство женской гимназии Антиповой запретило своим воспитанницам посещать спектакль «Поздняя любовь», очевидно, сочтя пьесу «безнравственной». «Интересно знать, на какие же пьесы разрешается ходить воспитанницам антиповской гимназии, если уж такая пьеса, как “Поздняя любовь”, считается безнравственной», – съязвил по этому поводу корреспондент «Голоса».
1913–1916 – гастроли в новом здании Волковского театра
Новое здание Волковского театра было торжественно открыто 28 сентября 1911 года. А весной 1913 года на его сцене в спектакле «Цена жизни» по пьесе В. И. Немировича-Данченко играла новая звезда Малого театра – Екатерина Николаевна Рощина-Инсарова.
«Как и следовало ожидать, гастроль артистки Малого театра Е. Н. Рощиной-Инсаровой привлекла в Волковский театр 12 марта очень много публики, – писал в газете “Голос” известный журналист Пётр Критский. – И публика не ошиблась. Талантливая артистка своей игрой захватила зрительный зал, заставив с напряженным вниманием следить за её безмолвными переживаниями, за её внутренней борьбой между жизнью и смертью. В четырёх актах развертывается страдальческая история женщины, попавшей из бедной семьи в роскошную обстановку купеческой семьи, живущей традициями, крепкими устоями, чувствующей “нутром” всю фальшь и несостоятельность людей, не знающих, зачем нужно жить… Пьеса была написана лет двадцать назад и в последней постановке подверглась значительным изменениям против первоначальной редакции. Автор, трактуя о большом вопросе современности, глубокую цену жизни находит в проявлении сочувствия к окружающим, в отречении от эгоизма».
Несколько раз выступала в Ярославле Вера Николаевна Пашенная – младшая сестра Рощиной-Инсаровой. Интересно, что впервые ярославские зрители увидели её в 1911 году в той же роли Анны Викторовны в спектакле «Цена жизни», что и Рощину-Инсарову два года спустя. Причём, Вера Николаевна заменила в спектакле ранее объявленную А. А. Яблочкину! В 1914 Пашенная сыграла на сцене Волковского Ларису в «Бесприданнице», в 1916 – Настасью в «Чародейке» И. Шпажинского, Арданову в «Шарманке сатаны» Н. Тэффи.
Большинство ведущих артистов Малого театра выходили на сцену нового здания Волковского в 1913-1916 гг. Ярославцы увидели в их исполнении спектакли «Сиятельный зять» Э. Ожье и Ж. Сандо (с участием О. А. Правдина), «Закат» А. Сумбатова и «Старый друг лучше новых двух» А. Н. Островского (с участием О. О. Садовской), «Невольницы» А. Н. Островского и «Дебют Венеры» Эдгарда Гойера (с участием Е. К. Лешковской), «Василиса Мелентьева» А. Н. Островского (с участием А. А. Яблочкиной), «Добродетель – и добродетель» и «Треугольник» Альфреда Сутро, «Анфиса» Л. Андреева, «Барышня с фиалками» Т. Щепкиной-Куперник (с участием А. А. Яблочкиной, А. А. Левшиной, Е. М. Садовской, М. М. Климова, М. Я. Муратова), «Стакан воды» Э. Скриба, «Счастье» К. Брамсон, «Свои собаки грызутся – чужая не приставай», «Правда – хорошо, а счастье лучше» и «Невольницы» А.Н. Островского (с участием О. О. Садовской, Е. М. Садовской, О. А. Правдина, Е. А. Лепковского, А. А. Остужева, Н. К. Яковлева).
Впрочем, гастроли знаменитых артистов в 1910-е годы проходили уже не с таким успехом, как в начале века. «Очень мало собралось публики в Волковском театре на гастрольный спектакль заслуженной артистки Императорских театров Е. К. Лешковской, выступавшей 25 марта [1913 г.] в пьесе Гайера “Дебют Венеры”, – сообщал “Голос”. – Сбор едва достиг 440 рублей. А между тем, пьеса прошла с успехом, и Е. К. Лешковская была очень хороша в роли опереточной девы (sic!) Юлии Макон, заканчивающей сценическую деятельность и сознающей свой “конец”… Сама пьеса сценическими красотами не блещет, а второй акт смотрится даже скучновато».
«Гастроль А. А. Яблочкиной собрала мало публики, но зато она доставила много удовольствия тем, кто был в этот вечер в театре. Уж давно не приходилось так весело и от души смеяться здоровым, искренним смехом. Комедия Альфреда Сутро “Добродетель – и добродетель” оказалась весёлой пьесой, в которой комичные положения и остроумные мысли нанизаны одни на другие и все вместе высмеивают лицемерную и условную добродетель так называемого “общества”… Яблочкина была в этот вечер не в ударе. Тон, который она выбрала для роли леди Мелиган, чванной, кичащейся своей “светскостью” дамы, звучал деланно и неестественно, и вообще впечатление от её игры в этот приезд было значительно слабее, чем в предыдущие годы… В зрительном зале – пустынно и холодно» [1915].
«Московские гастролёры привезли к нам “Анфису” Андреева, которая, насколько мне помнится, в нашем театре не шла. Пожалуй, ни к одной из андреевских пьес не подходят так слова Л.Н. Толстого: “Он пугает, а мне не страшно”, как к “Анфисе”. На “ужасы” автор не поскупился, но ужасы эти скорее ошеломляют, чем пугают… Но наши московские гости были правы, поставив “Анфису”: они её очень хорошо сыграли. Г-жа Левшина сразу взяла верный тон. Её Анфиса уже с первого появления приковала к себе внимание зрителя, создав в нём убеждение, что эта сдержанная, неразговорчивая женщина способна на трагический шаг… Г. Муратов, игравший Костомарова, был особенно хорош в последнем акте, где неустойчивость Костомарова, его собственное незнание чего он хочет, проявляются с особенной ясностью… В нарушение гастрольных “традиций” очень хорошо играли и остальные участники этого спектакля» [1915].
«Новая пьеса Тэффи «Шарманка сатаны» могла бы быть очень хорошей пьесой, если бы сам автор не испортил её… Ибо если гордая, разочаровавшаяся женщина и разменяет своё большое, красивое чувство по мелочам, то она всё же никогда не возьмёт любовником, да ещё первым, именно того, кто оскорбил и обманул её большое чувство. А у Тэффи оно как раз так и выходит. Смотрится пьеса с интересом, да и играли хорошо. Главные роли у г-жи Пашенной и г-на Остужева» [1916].