Новые времена (1952)

Правда, 25 октября 1952 г.

ЛЮДИ НОВОГО ВРЕМЕНИ

Ярославский драматический театр имени Ф. Волкова пользуется заслуженной любовью зрителей. Его спектакли охотно посещают трудящиеся города, рабочие, интеллигенция и колхозники, приезжающие из районов об­ласти. Такую популярность театральный коллектив завоевал взыскательным отноше­нием к искусству, требовательной работой над пьесами советских драматургов.

Произведения на современные советские темы занимают в репертуаре театра ведущее место, составляют основу его твор­чества. Не боясь трудностей, преодолевая их, коллектив борется за постановку новых произведений. Творческое содружество с драматургами стало хорошей традицией те­атра имени Ф. Волкова.

Последняя постановка театра — пьеса Г. Мдивани «Новые времена», рассказыва­ющая о жизни одного колхоза Московской области. Режиссер Ю. Коршун и актеры, работая вместе с автором, создали правди­вый спектакль, раскрывающий духовный облик сегодняшних колхозников. Пьеса привлекла театр убедительной разработкой ряда образов, жизненностью сюжета, хоро­шим литературным языком. По своему жан­ру «Новые времена» — драма. В остром конфликте выявляются в ней характеры, изображаются типические черты героев на­шего времени — рядовых советских людей.

Главное в пьесе — драматический образ сильного, волевого человека Василия Ага­фонова. Исполнитель этой роли С. Ромоданов сумел глубоко заглянуть в сложный душевный мир героя пьесы. Василий Ага­фонов в его исполнении—незаурядная, та­лантливая личность. Более двадцати лет председательствует он в колхозе «Новые времена». Его уважают колхозники, даже гордятся им, в газетах Агафонова хвалят. Во неспокойно на душе у прославленного председателя колхоза. Ныне почти на весь район раскинулись земли когда-то неболь­шой артели. Колхоз стал подлинной «на­родной академией», располагающей пре­красной техникой, большим, развитым хо­зяйством. И постепенно все острее чув­ствует и сознает Агафонов, что ему уже не хватает знаний, образования для того, чтобы успешно руководить таким хозяй­ством. Кругом выросли люди, в колхозе ра­ботает молодежь, получившая десятилетнее образование. Трудно Агафонову, «умно­му мужику», но имеющему за плечами всего лишь несколько классов приходской школы, управлять укрупненным колхозом.

В спектакле есть волнующая сцена. Ага­фонов ночью, в полутьме открывается бра­ту Гордею в своих сокровенных думах. Из самой души идут слова сильного человека. В них и гордость за расцвет своего кол­хоза, и радость, что всюду здесь, как он сам говорит, «моя кровь, мой пот», и горя­чая боль человека, сознающего свою сла­бость как руководителя. Он убежденно го­ворит: «...Двадцать лет тому назад я ве­рил, что я настоящий председатель! Десять лет тому назад верил, что я настоящий председатель... Два года тому назад верил... Год тому назад верил... Три месяца тому назад еще... верил».

В семье Агафоновых гордятся Василием, расчетливым и умным «хозяином». Его желание ехать учиться все домашние вос­принимают как «чудачество». Жена и отец не хотят и слышать о его добровольной «от­ставке». Возникают столкновения в семье.

Драма Агафонова реалистически переда­на С. Ромодановым. Настоящий комму­нист — Василий Агафонов преодолевает в себе и гордость и себялюбие, здраво оцени­вает свои промашки и просчеты, наконец, сам уговаривает молодого ученого, агро­нома Сухова стать председателем колхоза. Актер не «прихорашивает» своего героя, раскрывает его богатый душевный мир во всей остроте противоречий. Поэтому и ха­рактер получается живым, ярким.

Агафонов покидает колхоз победителем в борьбе с самим собой. Не ослаб Ага­фонов, он еще полон энергии и неисчерпаемых сил. Убедительно звучат его слова, обращенные к новому председателю колхоза Сухову: «Тебе трудно станет, когда я вер­нусь! Ты лучше постарайся, чтобы здесь забыли Василия Агафонова, иначе тебе, председатель, не удержаться».

Образ Агафонова во многом решает успех спектакля, в котором есть и другие удачно сыгранные роли. С хорошим юмором со­здает образ деда Тараса актер И. Бросевич. Иронически прозвали этого хитроватого, везде успевающего старичка — Чижик. В нем есть лукавство и наивная любозна­тельность, и настоящая гордость за свой колхоз. В реалистических тонах М. Беляева передает строгий характер Екатерины Гри­горьевны — жены Агафонова.

Трудно пришлось исполнителю роли Сергея Сухова. В пьесе образ не завершен, часто Сухов выполняет лишь служебную роль в развитии действия, произносит нра­воучительные слова. В исполнении В. Нель­ского образ обогатился, приобрел живые, характерные черты.

Действие пьесы в основном проходит в семье Агафоновых. Сюда стягиваются все нити конфликта. На первый взгляд, вне интересов этой семьи развивается лириче­ская тема пьесы: агроном Сухов, приехав на практику, полюбил библиотекаршу Зою, и та ответила ему взаимностью. Но и эта тема оказывается связанной с семьей Ага­фоновых: Алексей Агафонов, сын Василия, любит Зою, они были как бы помолвлены, однако выясняется, что он недостоин любимой. Эта линия усиливает драматизм дей­ствия. В лирических сценах режиссер и исполнители достигают правдивого изобра­жения человеческих чувств. Особенно надо отметить сцену объяснения Зои и Сухова в библиотеке. Здесь актриса Т. Жуковская ярко передает чувства своей героини

В пьесе есть недостатки. Г. Мдивани сосредоточил внимание на обрисовке вну­треннего мира Василия Агафонова. Все, что связано с этим образом, волнует. Но характер главного персонажа пьесы должен развиваться, как и в любой подоб­ной драме, на взаимоотношениях с другими действующими лицами. Все в этих отноше­ниях должно быть психологически мотивировано, показано с жизненной убеди­тельностью. К сожалению, драматургу это не удалось. В его произведении выведен, например, образ Гордея Агафонова — брата Василия. И в пьесе, и в спектакле (актер П. Прошин) это лишняя фигура. Все время чувствуешь, что Гордей нужен драматургу для того, чтобы, воспользовавшись им как персонажем второстепенным, что-то раскрыть в Василии Агафонове.

Одной краской написан образ отца Василия Агафонова — Степана Макарови­ча. По замыслу автора это сильный че­ловек, хозяин большой и славной семьи, верящий в ее незыблемые устои. Степан Макарович не заметил, как его чувство гордости за славу семьи переросло в пустое бахвальство. Не заметив этого, он чуть ли не запрещает сыну учиться, шумит, ер­шится. Это уже порок, достойный осужде­ния. Но Г. Мдивани не пользуется здесь оружием сатиры, не стремится обличать пороки. Он готов даже «амнистировать» хвастуна. Бледным выглядит этот персо­наж и в исполнении актера В. Соколова.

Автору пьесы не удался образ секретаря райкома партии Орехова, выведенного лишь как фигура эпизодическая и маловырази­тельная. От этого в значительной мере снижается идейное содержание и пьесы, и спектакля.

Спектакль «Новые времена», поставлен­ный Ярославским драматическим театром, имеет свои достоинства и свои недостатки. Коллектив, обладающий большим опытом в работе над произведениями советских дра­матургов, сумеет улучшить художествен­ные качества нужного спектакля.

В. ФРОЛОВ.