Владимир Солопов

В 1946 году Владимир Солопов окончил университет в Ростове-на-Дону. В 1946—1954 — артист Ростовского театра комедии и Ростовской филармонии; в 1954—1961 — Воронежского театра драмы имени А. Кольцова; в 1961—1973 — Ярославского академического театра имени Ф.Г. Волкова; в 1973—1977 — Куйбышевского драмтеатра им. М. Горького; в 1977—1978 — Волгоградского драмтеатра им. М. Горького; в 1978—1981 — Академического русского театра драмы им. М. Горького (Ташкент); в 1981—1996 — Рязанского областного театра драмы. В 1991 году был избран художественным руководителем Рязанского театра драмы, занимал эту должность четыре года.

В 1996 году Владимир Алексеевич вернулся в Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова. За годы службы в труппе театра приобрёл широкую популярность как ведущий артист на первые роли мирового классического и современного репертуара. Роли его амплуа — премьера, главного героя — были наполнены высокой художественной правдой, филигранностью средств сценической выразительности, актерской фантазией, неповторимой индивидуальностью, демонстрировали неиссякаемость творческого диапазона, тончайшую палитру красок и художественных приемов в создании образов, остроту ума, стремительность поступков, полное растворение в сценическом пространстве, значительность и мудрость.

Городничий («Ревизор»), сохранивший привычки фата с молодости, брезгливо взирает на жену, дочь и вертлявых подчиненных, больше похожих на бабочек и жуков, чем на людей. Вопрос Городничего в финале спектакля: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!» наполняется трагическим звучанием и на глазах публики победительный герой съеживается до размеров незаметной мошки, очень похожей на тех, кого он еще до недавнего времени презирал.

Граф Глостер («Король Лир») прошел тяжкий путь познания человеческого духа от элегантного и благородного старца до несчастного существа в голой степи. Мучительные размышления, обретение внутреннего зрения открывают ему, слепцу, бездну падения человека и власти своей эпохи. Глубина психологического и философского наполнения роли раздвигает горизонты трагедии В. Шекспира и делает Глостера центральной фигурой спектакля.

Карнавально — гротесковый, изощренный рисунок роли генерала Загорянского («Игрок») насыщен страстями игроков Рулетенбурга. Порхающий, молодящийся генерал замирает на миг — перед нами безжизненная маска и в следующий момент деревянные ноги приобретают пластичность и герой несется в хороводе масок, потешно выкидывая колени.

Ослепление бессмысленной научной идеей, ожидание энергии медиума и сигналов из иных миров делают Звездинцева («Спириты») по-детски наивным и смешным. Артистом создана разнообразная извилистая пластика роли, в соединении широкого жеста, плавной походки с монотонно звучащим, слегка скрипучим, голосом и тусклым взглядом.

Роль Франтишка Абеля («Соло для часов с боем») была признана одной из лучших творческих работ артиста. Его герой — обаятельный, поэтический персонаж, символ исчезающей интеллигенции определенного исторического времени.

Блестящие герои В. А. Солопова — победители, философы, поэты, баловни судьбы в финале терпят поражение. Через их судьбы артистом подняты глубинные основы психологического театра. Открыты неисчерпаемые запасы возможностей русской актерской школы, пропагандистом которой является В. А. Солопов. Умение «пропускать» через себя не только роль, но и весь спектакль, способность выплеснуть мощную энергетику в зал, тактично оценить ответ публики делали сценический опыт В. А. Солопова востребованным и необходимым для современного театра. Уникальность его творчества заключалась в том, что художественный потенциал В. А. Солопова был настолько велик, что режиссура смещала на его героев основную тему спектакля. Для молодых актеров партнерство с таким артистом становилось лучшей театральной школой. Богатый театральный опыт, кропотливый труд, природная одаренность, ум, сценическое обаяние, изящество, особая природа юмора — такими качествами был наделен артист большого стиля Владимир Алексеевич Солопов.

Маргарита ВАНЯШОВА